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所谓熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，这就是背书的重要性。
在后世，有了电脑，可以随时在网上查看，也没有人去背书了，对很多知识都是不求甚解，这或许就是中国很难再出国学大师的原因之一。
不过，正着背诵和倒背的难度不可同日而语，正着背诵可以通过对的理解来记忆，倒背考验的就不仅仅是记忆力和理解力了。
这时候的学生较为大胆，有学生不相信，拿过《红楼梦》随便翻开一页，请林子轩继续倒着背诵。
林子轩来者不拒，不怕挑战。
最后，文学系主任不得不站出来阻止学生们，否则这课就没法上了。
林子轩成功的给了复旦大学学生一个下马威，让这些天之骄子们明白谁才是天才。
“我这么做不是要显摆什么，而是告诉你们，研究一门学问首先就要从背诵开始。”林子轩拿回《红楼梦》，在讲台上认真说道，“如果你连背诵都做不到，怎么才能理解，不能理解，谈什么研究。”
这个观点很容易理解，学生们被镇住了，都没有意见。
“好吧，下面开始讲课，我要讲的是《红楼梦》，或者叫做红学。”林子轩拿起粉笔，在黑板上写下了三个词。
分别是“1921年”、“旧红学”和“新红学”。
“红学发展到现在可以分为两个阶段，在1921年之前的是旧红学，1921年之后的是新红学。”林子轩不容置疑的说道。
这是红学史上第一次进行断代，如果说胡拾的考据派开启了新红学的大门，那么林子轩就是给新红学的大门上加上了一块匾额，确定了它的名分。
从此，红学翻开了全新的一页。
第九十二章 第一次系统的讲述《红楼梦》（）
“红学”一词最早见于清代李放的《八旗画录》：“光绪初，京朝上大夫尤喜读之，自相矜为红学云。”
孙雄的《道咸同光四朝诗史一斑录》：“都人喜谈《石头记》，谓之‘红学’。新政风行，谈红学者改谈经济；康、梁事败，谈经济者又改谈红学。”＇
其实，从嘉庆年间，就有坊间戏言“开谈不说《红楼梦》，读尽诗、书是枉然。”
这说明自《红楼梦》问世以来就得到了文人学者的重视，作为一本通俗具有极高的价值。
那时候的文人大抵分成两派。
一派认为这是一本政治隐喻，主干是“排满思汉”的民族思想。
另一派认为这是一本艳情，其中的风月之事描写精妙，可堪一看。
这恐怕就是清朝的某个时期把《红楼梦》列为禁书的原因所在。
林子轩从红学的起源开始讲起，渐渐揭开百年来笼罩在《红楼梦》研究上的层层迷雾。
他把红学研究分为四大派别，分别是索隐派、考据派、评论派和创作派。
并系统和详尽的解说各个流派的渊源，代表人物和学术著作。
比如，索隐派的开山鼻祖叫做周椿，他的出生时间仅比曹雪芹晚十四年，可以算是曹雪芹的同时代人。
他研读《红楼梦》的成就体现为所著的《阅红楼梦随笔》。
书中有他本人于1794年所作的自序，可以证实是目前所知《红楼梦》研究史上最早的一部评论专著。
评论派的代表人物是富察明义，据说是曹雪芹的朋友，写有《题〈红楼梦〉绝句二十首》。
考据派的代表人物是胡拾。
至于创作派的代表人物非高鹗莫属，能够续写《红楼梦》的后四十回，无疑是写同人文的顶尖高手。
但在这个时代，高鹗是否续写《红楼梦》还没有定论。
在清朝，至少有13部《红楼梦》的续书，其中《红楼梦影》和《红楼梦补》质量尚可。
对历史中的人物林子轩讲的很快，他主要讲了现代红学的发展。
重点放在了王国唯的《红楼梦评论》、蔡元赔的《石头记索隐》和胡拾的《红楼梦考证》。
此时鲁讯的《中国史略》尚未出版，还只是鲁讯上课的讲义，所以林子轩并未提及。
通过对这三本书的细致讲解，又带出了题咏派、百科全书派、现代批评派，曹学、版本学、脂学和探轶学等红学的各种研究方向。
从而让《红楼梦》的研究更为系统和全面，揭开过去红学研究的面纱，展示在众人面前。
随着林子轩的娓娓道来，下面的学生听的入迷，连那些教授也惊讶不已。
原来《红楼梦》的研究是这个样子的，竟然包括了这么复杂的科目。
以前的人研究红学，是内行讳莫如深，外行摸不着门道。
红学成了一小撮精英知识分子的专利，研究红学的人自以为掌握了真理，就算有人问起来，也是一副高深莫测的模样。
“说了你也不懂！”
这大概是最好的敷衍之词了。
随着教育和书籍的普及，书籍的价格越来越便宜，只要稍微富裕的家庭都能买得起一本《红楼梦》，渐渐打破了由精英知识分子垄断的红学研究。
然而，因为学识和阅历的关系，每个人从《红楼梦》里看到的东西都不一样。
在这点上，鲁讯的一段话说的很好。
一部《红楼梦》“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”
这是鲁讯在1927年写的文章，林子轩毫不客气的借用了。
林子轩是第一次用科学和系统的方法来讲解《红楼梦》，把包裹在红学外边的皮扒掉，露出里面的新鲜血肉来，展现给底下的学生看。
我们应该怎么来研究《红楼梦》？
这些梳理和归纳都是后世学者多年研究的成果，在民国时期还是第一次出现。
在这个旧红学和新红学交替的时刻，林子轩用一种科学而务实的态度来研究《红楼梦》。
底下无论是学生还是教授，都有一种拨开迷雾的感觉。
从此之后，红学不再是精英们的专利，只要掌握了正确的方法，他们也可以研究红学，而不是像从前一样不知所措。
林子轩给红学研究指出了方向，给红学的快速发展打开了一扇大门。
“下一节课，我们到了重新认识《红楼梦》的时候了。”林子轩最后结尾道。
他站在台上，没有稿子，没有翻书，就这样侃侃而谈，一直讲了将近三个小时。
在此期间，没有教授和学生离开，反而有不少学生被吸引进来，算是一堂成功的授课。
学生们热烈的鼓掌，教授们也矜持的拍手，这是给予林子轩的肯定。
当传统文化遇到了西方的科学分析方法，产生的化学反应出人意料，让人觉得对于传统文化的研究不再是云山雾绕，而是可以更为系统和爽利。
复旦大学文学系主任觉得请林子轩实在是太值了，他本身也是搞文学研究的，感触更深。
这种方法可以引进到日常的教学中来，一旦形成了一门学科，就能为学校增加底蕴。
下课后，林子轩和前来听课的教授们寒暄几句，他们前来听课，就是给自己面子，他年纪轻，不能给人倨傲的感觉。
文学系主任想让林子轩把讲稿留下来存入学校的资料室，以备将来。
他隐约觉得林子轩的这次讲课或许会给红学开启一个新的时代。
此时的复旦大学还没有校报或者杂志，不像北大有《新潮》杂志，没办法发表。
林子轩答应下来，他也需要把讲课的内容整理一下。
他不敢说自己讲的是对是错，因为在红学上很难界定真伪对错，只能是各持己见。
不过他敢肯定自己讲的是最为全面的，因为他背后有无数后世红学大师的研究成果。
这堂课虽然只是发生在复旦大学校内，但复旦大学的学生和教授会把它传播出去，逐渐影响到整个红学界。
红学界的一场变革正在悄然兴起。
第九十三章 猴戏（）
1922年5月底，京剧名家杨晓楼应邀赴上海天蟾舞台演出。
5月27日《申报》14版《天蟾舞台昨晚宴客》一文：天蟾舞台、现已聘请梅兰方、杨晓楼、王风卿联袂由京抵沪，系由该台台主许绍卿亲自北上聘就南来。
此次南行众星璀璨，杨、梅除各自演出了拿手剧目外，并在沪首次演出了《霸王别姬》，轰动大上海。
林子轩带着家人一起去看了这场演出。
说实话，京剧不是他的菜，他这次来捧场是为了见一见杨晓楼。
演出结束后，在孟晓冬的父亲孟洪群的引荐下见到了杨晓楼，孟家也是梨园世家，在上海梨园行颇有声望。
林子轩此来是为了孙悟空的演员人选。
《大闹天宫》的主角是孙悟空，只要找到了合适的演员，其他配角都无所谓。
然而，孙悟空的演员不好找，想要把猴子演的惟妙惟肖，需要几年甚至几十年的功夫，这样一来，只能把目光转向梨园行了。
在民国时期的戏曲舞台上，孙悟空戏，俗称“猴戏”深受欢迎。
猴戏是京剧武生戏中一个特别品种，主角就一个：孙悟空。
画猴脸，动作也是专门设计的一套艺术化模仿猴子的范式，而且为了表现孙悟空的猴性与法力，更有大量高难度动作与花样，几近杂技杂耍。
它有自己的流派，分为京派和海派。
以杨晓楼为代表的“京派猴戏”主要是《安天会》、《水帘洞》、《鄱阳湖》等戏，重在功架和气度。
他在孙悟空的外型设计和动作表演上，十分注意把握这一神话人物的性格，力求“神似”而逐渐减少“形似”。
当年慈禧很喜欢杨晓楼的猴戏，慈禧曾问杨晓楼，怎么能演得这么好，杨晓楼回答说我是把猴当人演而不是把人演成猴。
“海派猴戏”的演员数量则相当多。
这�